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【HBC-白鹏】设计那些事

作者: 时间:2016-03-29 Tag:【HBC-白鹏】设计那些事

2016MICE&活动采购大会论坛实录整理:






白鹏:说到设计,它是一个创造性的行为,也是一个解决问题的过程,需要有求新求变的想法,那么归根到底设计的目的是什么?

 

设计的目的

 

在我看来,设计是为了让你所关注的事情变得更好。不知道有没有人看了前两天的“逆袭”,我看了梁少宏的演讲后感受颇多。他是咏春拳的教练,师从李小龙,他觉得功夫心法最为难得。学习过程相当痛苦,需要靠自己去磨炼、体验,但当你掌握了心法,就达到了另一种境界。

 

设计的心法

 

设计有没有心法?毋庸置疑答案是肯定的,在我看来它包括表达和沟通两方面。

 

1、表达:

 

设计的表达其实是设计师对于自己作品的理解和呈现的能力。我们参加过很多活动,也看过很多的设计,比如说平面的、3D的、网络的等等,但都会很清楚地记住吗?很少有人过一段时间还能回想起其中细节的,所以设计的作品要深入人心才算成功。

 

好的设计分为两种,正确的和成功的。

 

正确的设计能满足客户的需求、体现客户的特质,以及有新颖的表现形式等等。而成功的设计与它有什么区别?成功的设计一定能造成长期记忆、形成好感。

 

跟大家分享的第一个环节是2015米兰世博会,它这次的主题是“给养地球,生命的源泉”。

 

 

 

先说中国馆,中国馆确实别具特色,主题是“希望的田野”。此处是两张模型的效果图,左边这张图,用这种结构搭出了麦田和土地的感觉,上边的顶是中国传统式西山造型,营造出麦浪的感觉,以这种形式呼应出主题。

 

 

 

我们是一个有五千年历史的国家,农业有很多可说的地方,其中也提到了中国农业的简史,左边是动态的屏幕,展示的是中国的农业历史和奇门要术。接着走下去会看到表现中国特色饮食文化的场景,例如烤鸭、涮肉等,还有中国各地的展现,例如泥雕和版画等。再往前走出现的是“土地”,前方会有介绍袁隆平的水稻对世界的贡献。所有土地装置的顶上有一个LED的发光体,将会呈现出春夏秋冬、山河湖泊以及一些视频的效果。最后是一个放映厅,事关于中国农业和饮食文化的介绍。这些就是中国馆的主要部分。

 

 

 

第二个是英国馆,英国馆的主题是“生于英国与北爱尔兰”。英国馆的造型是一个田野中的蜂巢,进去时是一个人工田野,有人工露珠,给人清晨相间的感觉。走着走着不觉突然置身于一个金属的蜂巢之间,参观的人很多,就像蜜蜂一样。当你置身英国馆的蜂巢的时候有一段独特的旋律,像管风琴,据说是蜂巢通过各种技术合作成一种振动的频率,我们会联想到蜜蜂正是通过扇动翅膀引起空气振动的。整个英国馆用了一千个灯泡和音箱来形成共振。英国馆展厅出乎意料地小,我原以为会有蜂蜜类的制品,实际上没有任何关于吃的东西。它介绍的是蜜蜂,包括种类,以及对农作物、生态环境的重要性,最后提出的主题是爱护环境、保护自然、更加环保。

 

中国馆和英国馆用了两种完全不同的表现形式,这也代表了我们生活中可能会遇到的两个极端问题:当你的主题是同样的时候,怎样表达得更多,中国馆的解决方案是一幅立体的长卷,通过一步一步由浅入深的描述让你沉浸其中。奇门要术、先进的中国文化和历史,都有序排列,张弛有度,虽然内容很多,但我们会听得很清晰;而当你要表现的内容很单一的时候,英国馆就是一个典例。它是一个开放的空间,你可以从任何一个地方进去也可以从任何一个地方出来,不会有任何的局促感,它表达的是一个重点,却给予了人们更多体验。

 

 

 

中国馆和英国馆是不分伯仲的两个好作品,但我更喜欢英国馆,为什么?有两个细节。

 

排队,在世博会上排队是一件非常普通的事,几十分钟到几个小时都会有。排队很无聊,怎么办?在排队的动线上设计了一面墙,永远伴随在动线的旁边,其中有一个恒定的等大的圆洞,每一个圆洞里面是一个小屏幕,呈现得是不同的关于蜜蜂的卡通视频。这些洞有高低,大人小孩都可以看,第一个人过去的时候你不知道里面有什么吸引着他,他走开时你再过去看,你就成为了下一个人的广告秀。这时候你会发现没有人看路,都趴在墙上往里看。这实际上很好地解决了排队等候的问题,我去过上海世博会和米兰世博会,觉得排队是最有意思的。

 

 

 

第二个,英国馆展出的内容很少。我不知道设计师设计的时候有没有取名字,我就管它叫共鸣器吧,当你把小棍伸入其中会感受到振动。我每个都试了,没有感觉什么不一样,仅仅感觉到振动而已。高明的设计不一定是铺上了声光电设备的一些东西,可能仅仅是一个小玩意儿,但是谁也不懂,谁知道这个蜜蜂的语言是真或假?可这些东西会被记住,看到了哪些视频,经过排队走进蜂巢的时候,再去试那些小棍,看那些很简单却精炼的介绍的时候,你会对蜜蜂有完全不一样的感受。它想表达的是蜜蜂对环境的保护,让我们更爱地球,这个环节上英国馆赢了,设计师根据自己的想法对世博会这个大主题做了不同视角的呈现,它通篇没有提到跟吃有关的,而是食物这个主题更深一层的意义——环保和生态。

 

2、沟通:

 

沟通跟设计看似没有关系,但其实设计沟通是相当重要的。沟通是为了相互了解,首先要了解客户、需求方,他是什么样的人?他有什么样的性情?他要做什么?他需要做什么?

 

有两点很重要,第一个要有自己的思想,MICE行业也好、公关行业也好,是一个非常需要智力的环境,当你带着自己的思想去跟客户交流的时候,你们才在一个平等交流的环境下,而不是一个单方面的灌输。如果客户说什么就听什么,是很难得到客户的认可和尊重的,因为这样我们只充当了工具。

 

其次要是问对的问题,有时候客户可能不太清楚自己直接的观点,例如我们会听到“我想要高大上”。如果你深入沟通了解的话,客户在内心是有轮廓的,只不过他描述不出来。所以要通过我们的观点去帮他在非常复杂的大量的无用信息里选择出一个有用的,或者对我们自己有用的信息,提高自己的效率。

    

【分享一个案例】

 



这是2012年我们在北京做的一场活动,当时客户是一家世界著名的咨询公司。我们要投标的项目是他们每年一届在世界不同国家举行的合伙人大会。在活动之初他们的主要注意力实际上集中在人员、日程、接待这些安排的环节部分。其中一个环节是所有合伙人都会出场的答谢晚宴,客户非常简略地一笔带过了。传统意义上这就是一个执行的环节,我们关于设计和其他细节方面做了沟通,问了三个问题。第一,您希望这个大会最终向您的客户和参与者传达什么样的因素?第二,这个项目里有什么东西是必须要有的?第三,能不能再给我们介绍一下所有参会者的背景?得到的答复是希望是类似于家庭聚会轻松的氛围;所有参会者是他们各个分公司或者各个行业的领导级,他们在行业内部非常熟悉,但在跨行业范围之上可能不是很熟悉;这个活动实际上也是一个答谢和沟通的晚宴,因为他们是一个咨询公司,希望能够在这个晚宴上能与大家有沟通交流的机会,参会者三分之二以上没有来过中国,而且三分之二里绝大部分以欧美和拉美背景为主。所以我们以此提炼出了结论:第一它是一个家庭聚会;第二要体现一些东道主的特色;第三这个设计并不是舞美,而是环境氛围的渲染;第四应该是动和静两个区域,有一个完整的区域大家互动,也有一个很安静的地方沟通交流。

 

 

 

活动场地是一个太庙,有800年历史的中国皇家园林,它也是一个家庙,更有传统的家庭的观念。我们在外边分了两个环节,舞台区——太庙的济门广场,整个造型中我们用了灯光对太庙的建筑进行了渲染,有简单的舞台和两侧的装饰。它是沟通交流性为主,所以演绎不是最重要的,而是氛围。我们请了表演者穿上中国传统的服装做民乐演奏,还有手写的书法体的文字,在台上一遍遍地播放呈现出穿越的感觉。

    

另一个区域是互动区。考虑到外国人居多,对中国不是很了解,即使是美国办公室的同事,我们在沟通中发现他们对中国文化也不是特别地了解。我们设计了四个互动:书法、绘画、茶道和泥人,可以在这儿写字,现场可以制作工艺品带走。客户很高兴,因为他们以往的活动中互动环节很少,或者比较单一。

        

一个方案其实是一个综合体,有策划、有创意。方案的好跟坏,更多的是由合适不合适来决定的,因为判断方案过与不过的是客户本身,自己的情感因素要考虑在内。沟通这个环节,我们前期一方面要了解客户是什么样的人,能够接受到什么程度?另一方面通过沟通把我们前期的思想跟他们报备,提案之初他们已经认可了我们的想法,这对最后方案的确定是非常有利的。而设计算是最后一关,我们所有的创意、思想通过后要得到最后的画面呈现,而设计是做呈现感的关键。所以说一个好的活动,不管是公关活动或者是会展旅游,不用花很多钱去做一场盛宴,而是花更多的心思,用更低的成本让人有一个难忘的体验,这是设计在活动中最重要的一点,也是我今天的分享。

    

谢谢大家!

 

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